波普藝術在表象上指向消費，但實質上，波普藝術背后隱藏著什么深奧的真理？或許它的“無”便是“有”。就像史密斯通過考察得出的結論：“越仔細研究美國的波普藝術，越覺得它不像是對大眾文化的贊揚，甚至也不像是反大眾的文化行動。相反的，通俗的藝術被當作一種借口，當作一種手段，以便躲在背后偷偷地接近困惑的哲學問題。”(10)
哲學問題是現代藝術的必要起點，哲學的實踐也不斷地在藝術活動中推演，波普藝術家與每一個時代的智者一樣總在關鍵時刻點破玄機——向我們陳述我們所處的境地，并拓展出新的視覺維度。使消費文化、大眾文明、通俗文化與商業視角納入我們的思考范疇，轉化為視覺可觸及的元素之一，將一個重新劃分的新世界清晰地展現在我們的眼前，我們的認知才真正的與一個新時代——波普的時代同步。
藝術在隱藏什么
然而，作為時間概念的波普只能存在于時間的邏輯鏈條中，卻又“逃離”了這一鏈條，那褪色粗糙的形象甚至就是它逃離的痕跡。它拼貼、復制、挪用“原義”，將原有形象的內涵抽空，挪用到一個新的可被無限復制的平面后，又被填充了新的意義。如果說杜桑(Marcel Duchamp, 1887-1968)的現成品《泉》(1912)格式化了藝術與藝術品、藝術品與展示空間的固有邏輯關系，那波普藝術就更像是格式化了形象內涵與外延的邏輯關系，形象被無限平面化了，或者說是借形象之尸還魂于符號。
在這一過程中，藝術也一直在做著“請你明白我想對你隱藏著什么”(11)的游戲，我想讓你通過畫面知道我不想直接表達的感情，因為形象遮掩住了真實的意義，也稀釋了感覺的外延，但卻又留下了符號的線索，而我又希望你能通過它發現我無法表露的心聲。符號是我們觀看世界的映像，它將世界分節化，片段化(12)。在這些碎片的裂縫中隱藏了許多我們看不見但可感知的東西，因此我們只能以自己為尺度，衡量世界。對于塞尚而言，他尊重畫面是二維語言的事實，三維空間不是幻覺(透視)，而僅僅是暗示，通往二維世界構成的暗示，以便更好地將其編碼化、可視化。凡·高則是反編碼化地將情緒注入色彩，再用色彩暗示出與生命等值的力量。
克利( Paul Klee, 1879—1940)曾提出過“不是要表現可以被看見的東西，而是要讓東西可以被看見”，繪畫的職責也就變為了把不可見的力量變為可見之物的嘗試(13)，這恰恰是對表現主義最好的詮釋，這也與羅蘭巴特1953年《零度的寫作》中的觀念不謀而合，在這里也借用一下“零度寫作”的概念，即：將不可見之物——符號、神話、表象、文學——變換成可見之物、并在這一境界中形成概念(14)，尋找從表現主義到波普藝術以來，繪畫語境中力量(隱藏之物)與形象(可見之物)轉化的奧秘。（新浪）