深入生活：滬劇創作的源泉和生命力
滬劇發源于上海的田頭山歌，在上海城鄉有著深厚的群眾基礎，業余滬劇演出活動也非常活躍。上海滬劇院常年堅持貼近群眾，送戲下鄉、進校園，推進 滬劇的傳承與傳播，是上海市屬國有院團中每年超額完成下鄉演出指標最多的院團。如今，全國文藝界正在廣泛開展“深入生活、扎根人民”主題實踐活動，茅善玉 帶著他的團隊也即將開始一年一度的“滬劇回娘家”活動。該活動由滬劇院老院長、滬劇表演藝術家丁是娥倡導確立，曾經從1982年到1992年，一年一度， 持續了10屆，丁是娥、石筱英、邵濱孫、解洪元、凌愛珍、韓玉敏、楊飛飛、趙春芳、王雅琴、王盤聲、小筱月珍、汪秀英、丁國斌等老中青藝術家都曾經參加過 此項演出。“上海的郊區，是滬劇的大后方，我們的娘家，當然要常回。”茅善玉回憶說，“清晨出發，深夜回來，一去就是一整天。白天分成幾個小分隊，到田 頭、工廠、學校、老人院、打谷場，站在群眾中間唱，輔導當地業余滬劇團排練。晚上十里八村的鄉親們都來了，我們就演大戲，幕布一拉，專揀老百姓們愛聽的 唱”。
“下生活”也是滬劇的一大特點。“滬劇也有自己的程式，只是更加真實和自然，我們把它叫做舞臺腔，它來源于生活，又高于生活。”茅善玉介紹說。 “下生活”是藝術創作的必經之路，也是滬劇表演程式的源頭活水。上世紀90年代，為創排《今日夢圓》，劇院組織演員走進20多米以下的隧道工地，與日夜奮 戰的工人們打成一片；為演好《敦煌女兒》，劇院創作團隊還專程去敦煌深入生活達半個多月。至今茅善玉還記得，在著名的敦煌莫高窟“九重閣”前，與樊錦詩院 長第一次見面時，她緊緊握住樊錦詩的手，“她的手竟然是那樣的粗糙！一剎那間，我的心里混合著難過和感動。”茅善玉回憶道，“50年的風雨歲月，磨礪了她 的眼角，磨礪了她的手掌。可是今天，在我們的交談過程中，她一直都是從容淡定，娓娓道來，我被她內斂、內秀的巨大力量深深折服了。”盡管“下生活”的經費 都是從劇院捉襟見肘的創作經費中擠出來的，但別的可以省，“下生活”絕不能偷工減料。正是有了這樣的嚴格要求，有了從生活中來、到生活中去的創作道路，上 海滬劇院的藝術生命得以常青，從這里發出的“上海聲音”也更加鏗鏘有力、直抵人心。