為了更清晰地呈現(xiàn)這幾位參展藝術(shù)家在“形變”方面的工作，我對(duì)他們做了一個(gè)大致的分類。一類是關(guān)于形體的扭曲變形的。比如廣美雕塑系副教授陳克。還有李洪波，通過對(duì)一沓沓薄紙的連接與延展，造成奇妙而怪誕的形體變化。還有李亮新，他拍攝了各行各業(yè)人物的肖像，看上去像是標(biāo)準(zhǔn)的照片，就好像是人的證件照。但是你細(xì)看會(huì)覺得照片里的人有點(diǎn)怪，好像很緊張，繃得很緊。這是怎么造成的呢？他就讓那些人坐在凳子上往后面仰，這樣很容易摔過去，你又想要平衡，想在后仰之間保持一瞬間的平衡，這時(shí)他就在上面從正面拍了照片。所以你看的時(shí)候會(huì)覺得這是個(gè)正統(tǒng)的人物照片，但確實(shí)存在那種緊張感。作者覺得人這種緊繃的狀態(tài)很像當(dāng)下人們生存的狀況，尤其是拍到那種白領(lǐng)，他往后面仰的時(shí)候，脖子、神情都出奇地緊張。一看之下沒什么特別，但是你能感覺到他的緊張。然后地上的東西也有意思，跟人物很有關(guān)系。比如雜貨店老板和白領(lǐng)，他周圍的環(huán)境和物品就不一樣。
另一類是關(guān)于形體的合成共生的。把兩個(gè)不同的東西展到一起，比如人和獸，頭上長(zhǎng)著角，然后身體是一匹馬，北京的藝術(shù)家秦瑋鴻，做了這個(gè)東西，通過人獸結(jié)合的造型和絢麗的色彩將某種夢(mèng)幻中的景象呈現(xiàn)出來，以傳達(dá)對(duì)現(xiàn)世亦真亦幻的體悟。還有一個(gè)廣州的藝術(shù)家梁言康的一些雕塑和繪畫，把人的腸胃和植物連在了一起，在一起生長(zhǎng)，形成共生狀況。
還有一類是關(guān)于形體的轉(zhuǎn)化和重組的。有個(gè)動(dòng)畫，作者叫吳超，在動(dòng)畫里面有很多輪回，比如那些東西鉆到洞里面，又出來，來來回回地旋轉(zhuǎn)。或者有個(gè)人在吹氣球，氣球變得很大，人變得很小；當(dāng)氣球變小，人又變得很大。就是那種轉(zhuǎn)化。通過各類形體循環(huán)轉(zhuǎn)換的設(shè)置，透視出某種世事輪回的精神觀念。還有一個(gè)藝術(shù)家叫秦晉，將女性盆骨模型做成可以涂寫的材質(zhì)在墻面摩擦，于是，一個(gè)具象的帶有身體體驗(yàn)的構(gòu)件在充當(dāng)使用工具的過程中不斷耗損、化為雜亂無(wú)序的平面圖像。
當(dāng)然，上述作品不管是扭曲變形，還是合成重組，總是在保持既有形態(tài)認(rèn)知度的前提下的各類變化，也就是說你總能看出他變形之前應(yīng)該是什么東西，而不同于那種徹底地、顛覆性地化為它物的變形。這種能夠?qū)ふ业皆镜淖冃沃校麄兊谋硎鲈绞蔷唧w而微，觀者獲得的觀感便愈加的荒誕不經(jīng)。他們處理的手段多少有些離奇，然而所思考的問題卻又具有特定的指向性。
信息時(shí)報(bào)：這些藝術(shù)家是延續(xù)性地使用“變形”作為工作方式的嗎？
胡斌：我并不認(rèn)為所有這些藝術(shù)家都是從形式變形出發(fā)來進(jìn)行創(chuàng)作的，這只是我展開對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的某些特征研究的一個(gè)切入點(diǎn)。他們的作品不像我們所慣常認(rèn)為的當(dāng)代藝術(shù)那樣棄絕形象、色彩、結(jié)構(gòu)等造型形式的追求，而只強(qiáng)調(diào)思想和觀念，其中不少賴以立足的還是形式上的經(jīng)營(yíng)。但是通過各類不同的變形探索，我們也可獲知，他們從事“形變”的目標(biāo)不在于現(xiàn)代藝術(shù)范疇里的二維或三維空間中的形式探索，而在于傳達(dá)出某種當(dāng)下生存的精神感悟。這種形體處理之所以能夠引起觀者在心理體驗(yàn)及觀念上的共鳴，也許在于它們本身就承載了作者對(duì)當(dāng)代世界的觀感和思考。將諸多“形變”匯集一處，就是力圖讓我們進(jìn)入“形變”與“觀念之變”的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)域，更真切地看到它們之間的關(guān)系。（信息時(shí)報(bào)）