上世紀50年代，周恩來總理發出號召，要求恢復中國古代名窯技藝，半個多世紀過去了，一些陶瓷非遺傳承人和工藝美術大師仍然孜矻以求，追尋宋瓷遠去的腳步。
內涵——摹仿的邏輯起點
宋代是我國陶瓷文化空前繁榮的時代，出現了舉世聞名的名窯和名瓷。宋瓷窯場首推五大名窯，即汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯。五大名窯的復原工作困難重重。
陶瓷藝術之所以能在宋代臻于成熟，宋瓷之所以長久地被推崇，除了客觀燒造技術當時已經成熟，以及其外在的表現形式，更因其中蘊含著哲學精神和道的力量。
宋瓷造型穩健，格調儒雅內斂，偶有變化亦遵循“確保和諧，追求圓滿”的旨趣。今日鈞瓷在復原的過程中，以突破拉胚技藝為起點，不修里外胚的螺旋紋拉胚絕技在業內贏得贊譽。鈞瓷燒制中，還成功抑制高溫下的釉水流動，解決了活環或崩裂或粘連的難題，其仿品比例和諧，線條流暢，輪廓優雅，遵循宋代器物形制，又具骨感神韻。
定窯創燒于唐代，元代消失，持續六七百年，是五大名窯中燒制時間最久的窯口，以白釉瓷馳名。今人的復原中，始終圍繞定窯牙白釉刻花這一傳統核心技藝，強調用線和虛實處理，注重刀刻、竹劃、模印，同時創新篦紋，綜合運用紋樣，增強了紋飾立體效果。
傳統鐵系高溫釉中，青瓷釉、青白釉、白瓷釉和黑釉占主導，釉色力避張揚，融自然于人工。宋代五大窯器的獨特魅力，與黑釉衍生出的醬色釉、油滴釉、兔毫釉和花釉等也有密切關系，宋代匠師利用鐵分子的結晶和釉的流動，本色外燒出奇妙無比的色調。鈞瓷的紫紅、紫藍或紫玫瑰，燦如晚霞；汝窯汁水瑩潤如堆脂；定窯白瓷色質如玉；官窯青瓷釉色的勻潤瑩亮；還有哥窯的缺陷美、瑕疵美，單一瓷色與五彩斑斕交替引導審美趨向，展現著匠師的工藝、恒心和智慧。
在對宋瓷的研究中，人們發現窯變不是鈞瓷的專利，秘色也不神秘。汝窯的復原中，今人采用先進技術掌控火焰溫度，使用名貴瑪瑙入釉，經氧化還原，呈現“入窯一色，出窯萬彩”的斑斕圖景，出現不同于青、白、黑釉色，如天藍釉、豆綠釉、月白釉、天青釉等色，再現多彩的幻境。
文化——傳承的永恒主題
中國古代文化中的音樂、舞蹈、戲曲和雜技等藝術門類，皆可從陶瓷裝飾畫覓得蹤跡，甚至書法繪畫亦可尋到發展脈絡。宋瓷特殊的美質，汲取自儒道釋等傳統文化。宋瓷的制作亦受中國傳統觀念和思維方式潛移默化的影響，包括天人合一、中庸之道、中和之美，以及整體把握、直觀感悟、瞬間包藏等。同時，宋代理學的細致謹嚴也與宋瓷風格的形成有內在關聯。
今人對宋瓷的研究，注重文化的傳承。宋瓷器體連貫和諧，形體變化適度，主次關系明確，比例勻稱，求靜不求動，求正不求奇，儒韻潛藏其中。對道家“無為而無不為”的推崇，讓宋瓷造型和瓷色以靜態美為主基調，自然淡雅中蘊含沉靜。釋家的精神主張則使宋瓷藝術進入空靈幽遠的境地，通體飽含禪的韻味。比如宋瓷流行的“過枝花”，其裝飾紋樣經常是一枝花從器里轉到器外，典雅厚實中展現禪境。
宋瓷對單色釉情有獨鐘，青瓷極具藝術張力和市場魅力。自古陶瓷皆重青品，宋代五大名窯除定窯外，汝、官、哥、鈞都屬青瓷。深沉、優雅、含蓄是青瓷美學的境界，凝重、渾厚、潤澤是青瓷的藝術特色。當下仿制的青瓷，釉色晶瑩清澈柔和，造型簡約，體現了儒雅沉靜的氣質，而非輕浮淺薄的熱烈，為大眾所喜愛。定窯白瓷，以其高貴的出身，輝煌持續百余年，如銀類雪是宋代文人的追求，體現了宋代士大夫的心境。如今仿制的定窯白瓷明快、秀麗、嚴謹、精巧、光挺，無論薄如蛋殼精巧剔透的薄胎瓷，抑或渾厚古雅的皇皇巨制，皆呈現玉脂般內斂沉靜的質地美。