巴黎——在當前阿拉伯世界盛行的原教旨主義的現(xiàn)況之下，把一個有關(guān)裸體的展覽安排在阿拉伯世界機構(gòu)(Arab World Institute)里展示顯然十分不恰當，但是先入為主的觀念卻讓這個展覽顯得十分有意義。現(xiàn)當代藝術(shù)展“無遮蔽的身體”(The Uncovered Body)展現(xiàn)了自19世紀晚期開始的一段歷史，當黎巴嫩、敘利亞和埃及畫家開始在歐洲學習，并且啟動了各自的人體繪畫實驗，而這將成為他們終生的追求——其中最有名的是二十年代的Georges Daoud Corm和四十年代的Khalil Saleeby。其他人基本上都參加過東方主義運動，比如 Mahmoud Sa?d在1933年的《沉睡的女人》(Sleeping Woman)。
這個展覽將一直開放到7月15日，由阿拉伯世界機構(gòu)的 Hoda Makram-Ebeid與Philippe Cardinal聯(lián)合策展。“我們期待能實現(xiàn)兩樁事情”， Makram-Ebeid這樣告訴ARTINFO法國版的記者，“一是將阿拉伯的中東地區(qū)的公共性展示出來，阿拉伯人和來自阿拉伯的人都試圖探索阿拉伯世界中被遮蔽、造作的那一面。二是向西方的公眾展示藝術(shù)家的展覽、思想和行動，這些藝術(shù)家并非如成見那樣只能在阿拉伯社會的模式之下開展自己的創(chuàng)作。”
此次展覽中的兩百件作品都是這家博物館的藏品，“無遮蔽的身體”成仙了藝術(shù)家在20世紀后半葉取得的解放，以及這些身體如何成為對圖像壓制的反抗現(xiàn)場。當下，大多數(shù)阿拉伯藝術(shù)家都遭遇壓抑，其中就包括Ghada Amer，在他的畫里有著無數(shù)的把雙腿張開的女性形象；受東方主義影響的Youssef Nabil則創(chuàng)作了攝影《沉睡的娜塔莎》以及《娜塔莎·阿特拉斯》(Natacha Atlas)系列Zoulikha Bouabdellah的錄像作品則充滿了睿智的幽默，一名舞者正隨著馬賽曲跳起了肚皮舞；在Mehdi-Georges Lahlou的攝影《分解動作》(Mouvement décomposé)里，藝術(shù)家本人穿著女性服裝跳著肚皮舞。Lamia Ziadé的作品則將一個女性生殖器刺繡在一個有波普圖案的盾牌上。Makram-Ebeid評論道：“Mehdi-Georges Lahlou的作品探討了各種雙重文化關(guān)系——女性和男性、基督教和穆斯林身份。而對于Zoulikha Bouabdellah而言，雙重關(guān)系與身份一直是他探討的主題。而Lamia Ziadé的著力點也一直很統(tǒng)一。”
這次當代藝術(shù)展中的最具聲望的是 Huguette Caland女士，她是黎巴嫩共和國第一人主席的女兒。她早在六十年代就開始繪制大幅的單色繪畫，描繪的都是看起來十分怪異的身體部位。“她曾是女性解放初期的先鋒，現(xiàn)在也已是83歲的高齡。” Makram-Ebeid說，“她敢于涉及身體、裸體和女性的性欲這個主題，Caland女士專注于身體的一個部位，然后不斷放大這個點，直至與身體的其他部位混淆，通過這些“刺點”，她試圖質(zhì)問身體之間的相似度和聯(lián)系。”
展覽中的身體有著雙重含義，它們同時也是政治的。在伊拉克藝術(shù)家Adel Abidin的錄像《乒乓》(Ping-Pong)中，乒乓球臺上躺著一名紅發(fā)的女性，兩名男性運動員則在打著球。她牛奶般的肌膚上被印著許多圓形印記，也就是那些被她的身體擋下的接發(fā)球留下的。這一杜尚式的暗示不僅可以理解為對女性的壓迫，也可以作為伊拉克戰(zhàn)爭的隱喻。正如 Makram-Ebeid所觀察到的，“在這個乒乓球比賽中，Adel Abidin訴諸于權(quán)力的獨裁，不論是伊拉克還是美國，所有形式的權(quán)力都決定著人民的命運。錄像中的年輕女性非常的純凈、也很蒼白，甚至是病態(tài)的；而她那被虐待的身體正是人民所的命運的暗示。”