藝術(shù)家陳丹青說過，所謂藝術(shù)的本質(zhì)就是“臭美”，當一個社會解決了溫飽問題之后，“藝術(shù)”自然提上了生活的議事日程。對在藝術(shù)審美的課堂中缺席多時的國人而言，以投資理財?shù)难酃饪创囆g(shù)品市場的復興固然是一種態(tài)度，但真正讀懂藝術(shù)并讓其為美化我們的生活服務(wù)，或許這才是值得當下的藝術(shù)愛好者們研究的命題。
從時尚到藝術(shù)
3月17日，Rachel和近百人一起擠進了坐落在二沙島的廣州美術(shù)館，這里正在舉辦“龍貝妮油畫展”，而她是為了新家的一面墻而來的。“價格雖然有點超過我的預算，但我非常喜歡這種風格的作品。”Rachel看上其中一幅名為“兔子女孩”的作品，超寫意風格，畫面夢幻而唯美。“其實我并沒有什么專業(yè)的眼光，也沒有想太多升值問題，我只憑喜歡。”Rachel想買一幅風格簡約、“不要太怪”的油畫，“這樣也比較符合我家的裝修風格。”
“這件藝術(shù)品適合放在家里的什么地方”這是如今不少藝術(shù)品購買者開始思考的問題，而在此之前，大部分藝術(shù)品購買者還停留在投資或炫耀階段，這造成一些盲目性，也忘掉了藝術(shù)的本質(zhì)：美化我們的生活。當人們的生活變得富有，物質(zhì)生活得到很好的滿足之后，精神需求自然就到來了，藝術(shù)品恰恰能夠很好滿足人們的精神需求。
“最初我是先對時尚進而對當代藝術(shù)產(chǎn)生興趣的。”Rachel說。實際上，當代藝術(shù)確實和時尚有著千絲萬縷的聯(lián)系，Louis Vuitton與日本當代藝術(shù)的弄潮兒村上隆的合作早已成為經(jīng)典，Marc Jacobs曾經(jīng)向涂鴉藝術(shù)家Stephen Sprouse致敬。Céline與Charley Harper、Versace與Julie Verhoeven、Fendi與Alice Chan……時尚品牌對于當代藝術(shù)的熱愛隨處可見。
時尚其實是藝術(shù)走進普通人生活的一種方式，用這種方式來傳達藝術(shù)，可能更容易被更多的人所接受。
從“買得起”到“懂得起”
長久以來，藝術(shù)一直給人以高不可攀的印象，要么就是高高掛在人庭冷落的美術(shù)館接受人們的膜拜，要么就是成為炒家低買高賣的財富游戲。這種情況一直持續(xù)到上個世紀末。1999年，一個名為“Affordable Art”(廉價藝術(shù)品)的藝術(shù)品博覽會在英國倫敦舉行，每年像時裝發(fā)布一樣分“春、秋”兩季舉行。在這個博覽會里，所有參展作品的價格都在3000英鎊以內(nèi)，托馬斯·路夫的攝影作品;奈良美智、彼得·豪森的素描;馬克·科斯塔比、洛多拉·馬爾科的油畫，以及少量的雕塑作品，都能夠以3000英鎊以下的價位成交，甚至包括一些著名的藝術(shù)家，比如村上隆，他的大量復印制品也讓廉價藝術(shù)品投資者們狂熱追捧。擁有一件知名藝術(shù)家的作品，有時就如此簡單。
海外買得起的藝術(shù)做得有聲有色，國內(nèi)買得起的藝術(shù)也日漸覺醒。近年來，北京、上海、杭州、南京等地紛紛以“買得起”為概念舉辦各種藝術(shù)節(jié)，定價在1~2萬元以內(nèi)的藝術(shù)品消費市場，既給了新生代藝術(shù)家一個面市的管道，又讓更多的人得以以更低的成本擁有藝術(shù)品。
一方面，“買得起”讓藝術(shù)越來越接地氣，另一方面，越來越多的人出于個人喜好或家庭裝飾的需要購買藝術(shù)品而非投資，人們不僅“買得起”藝術(shù)品，更“懂得起”欣賞藝術(shù)，越來越多的家庭，在積累了一定的財富后，會很自然地想到用藝術(shù)品來美化自己的生活。這讓所有一切能讓生活變得更美的藝術(shù)品都將具有市場。藝術(shù)品絕不僅是墻上掛的畫、墻角放的雕塑和玻璃櫥窗里的古董，從家具到飯碗、茶具等等，一切具有藝術(shù)含量的精美物品都可能包括在內(nèi)。當藝術(shù)深入千家萬戶，現(xiàn)代人的家居生活在裝潢設(shè)計、軟硬設(shè)施、黃金風水這些標準后，顯然又增加了一個重要的維度。