6月13日，《復調——21種狀態》畫展將在南京藝術學院美術館開幕。展覽不僅展示100多件（組）作品，也展示了20名藝術家的生活和創作，一部在現場滾動播出的紀錄片將呈現藝術家們的困境、堅持和夢想。
這是由南藝美術館策劃的中國藝術生態調查江浙滬首站的成果集結。接下來，調查會深入到東北、北京、西南、華南、港澳臺，意圖拼接起藝術生態的全國版圖。
館長李小山說，在耀眼的藝術明星背后，是藝術圈“沉默的大多數”，他們構成了藝術生態的現實土壤。
讓隱性藝術家走到前臺來
南藝美術館向本報獨家透露了他們頗具“野心”的調查計劃。
李小山說，體制內外的藝術生態到底是什么樣的？他們啟動針對體制外群體的“中國藝術生態調查”，針對體制內群體的“當代高校教師的創作與探索調查”，雙線并行，作體制內外的對話，以反映中國藝術生態的全貌。 美術館不是做展覽的嗎？怎么做起了調查？
“美術館需要自己的價值觀和使命擔當。藝術和錢靠得太近，人們只記得藝術家中的明星和暴發戶，誰去關心那些真正堅持藝術的藝術家？我們要讓隱性的藝術家和藝術現象，走到前臺來，讓藝術真正美起來。”
策劃、承辦這樣的展覽，比承接名家展覽辛苦復雜得多。從去年10月開始，南藝團隊對江浙滬20名畫家進行了長達8個月的調查采訪。經濟效益是負數，但社會效益難以估量。“你們看到的展覽作品、紀錄片只是這次調查的滄海一粟，原始素材約有數百小時的影像，幾十萬字的采訪，這些資料的后續整理，將是一個有影響的嚴肅的文獻工程”，李小山說。
眼下，占據前臺的藝術家主要是三種群體：官方群體（隸屬美協、畫院等）、學院群體（各大藝術院校老師）、市場群體（與商業緊密合作的），三者互有重疊。于是，這個行業的規則是，有這三種身份的藝術家，才算拿到正式的“藝術家”身份，有更多機會站到舞臺中央，名利雙收。中國藝術生態調查，是要“看在這之外，藝術家在怎樣堅持藝術”。
這次調查的項目負責人、策展人是27歲的林書傳，他和團隊不厭其煩地在江浙滬三地做現場調查、一個一個采訪對話、跟蹤拍攝生活與創作狀態。“我們選擇的20個不同藝術家，就是20個真實狀態的呈現，也是20種不同的生活選擇。”由于他們堅守選擇條件，“21種狀態”最終只有20人入選，“空著也沒關系，第21種狀態可以是一切延續和啟發。”林書傳說。
學院之外，非科班的職業畫家
沒有流派，沒有圈子；沒有明星，沒有大腕；沒有成交傳奇，甚至，有些參展者還沒拿到主流認定的藝術家“身份證”。繪畫、裝置、雕塑、影像；傳統，現代，當代；20位藝術家的年齡從50后直至90前……“復調”的生態多樣性令觀眾耳目一新。
其中牽引了很多人目光的是幾位非科班出身的畫家，他們原先是商人、文字工作者、數學老師……因為各種機緣進入繪畫；他們的共同點是，不含雜質的熱忱、鍥而不舍的自我探索。
站在陳鐘的畫前，我們被寫意水墨的豐富變幻所籠罩，難以想象，他畢業于南京審計學院稅務專業，是南京電腦一條街珠江路的元老。受家庭熏陶，陳鐘從小練書法，雖然下海經商，一直保持“文藝范兒”。2002年，他不想再做生意，“想清靜一下，看看下一階段的人生怎么辦”，于是把店面盤出，回家安靜寫字。
他不知道未來會怎樣，大體知道不容易。最無路可走的時候，想去美術補習班學習，看到那里滿屋子畫僵了的習作，又扭頭回家。書法一練幾十年，總也找不到感覺。他摔筆、撕紙、亂涂，像困獸。終于有一天眼前一亮——他在胡亂嘗試的東西里看到畫的影子！陳鐘就此認定，自己能當畫家。一路走下來，他已經辦了12個畫展。