拉斐爾的《自畫像》
美術作品中的自畫像不僅是藝術家對自己的理解和需求的表達，更是藝術家表達內心的一種獨特方式和對自我的一種詮釋。通過研究自畫像，能更深入了解藝術家的精神內涵。
中世紀時期，被譽為“歐洲繪畫之父”的喬托首開先河地在神圣不可侵犯的宗教繪畫上繪入自我的形象，雖然相當于只給作品進行了署名，但是這一壯舉在歷史上起到了至關重要的作用。
拉斐爾是文藝復興美術三杰之一。拉斐爾善于肖像畫，在拉斐爾的《自畫像》中，畫家所描繪的自己瘦瘦的臉龐，有著溫婉而卷曲的頭發，給人以柔弱的感受；而那唯美細膩的眼眸深處，更是有一絲不易察覺的憂郁和迷茫有意無意間望入觀畫者的內心，讓人心悸。
荷蘭的倫勃朗是自畫像史上的一個奇跡，其自畫像的數量是非常驚人的。據不完全統計，他一生當中畫了多達60多幅油畫自畫像，其余形式的自畫像也有30余幅。并且倫勃朗的自畫像是有歷史性的，通過倫勃朗的自畫像可以看到他一生的起伏變化，他的自畫像像日記一樣記錄了他人生的每一個階段。
作為19世紀最杰出的藝術家凡·高，熱愛生活卻倍感生活的艱辛。一個藝術家的心路歷程會在其藝術作品上有所體現，凡·高的畫就很好地體現出了這一點。凡·高的自畫像貼切地反映出了其精神世界——瘋狂中充滿激情。
20世紀的表現主義更加強調藝術家的主觀精神和強烈的感情表現，代表人物蒙克在自畫像《吶喊》中的自身形象可以說是一種徹底的變革。他站在橋上驚恐萬分地大聲吶喊，天邊的云彩被賦予了生命，像血一樣鮮紅奪目，同時也宣泄著藝術家的心聲。
自畫像的歷史經歷了近8個世紀，隨著自畫像的自我意識的增強，隨著畫家審視自身的表達方法不斷更新、對生命的領悟愈加深刻，自畫像藝術也不斷傳承、發展，成了藝術家不可或缺的表達方式之一，體現了藝術家與自我的對話、對社會的反抗和對生命的執著。自畫像的形式和內容是很普通的，但是自畫像的精神內涵卻是非常豐富的。通過研究自畫像與藝術家進一步溝通，能夠了解藝術家的真正意圖及其要表達的精神內涵，從而探尋藝術家的內心世界并與之相會。（新華每日電訊）