開門見山，我認(rèn)為曹方最優(yōu)秀的作品是她僅有的兩張用JewelCase(透明CD盒)包裝的專輯，即《黑色香水》、《遇見我》。我永遠(yuǎn)不會忘記，八年前第一次聽到曹方聲音的那種無法按捺的激動，然后滿天下地向大家推薦這位極具才華的創(chuàng)作女生———尤其考慮到她竟然是隱藏在如此糟糕的封面設(shè)計之下。但自從2007年她自組大班音樂工作室，把自己收拾得漂漂亮亮，將各種紛繁復(fù)雜的歌詞圖冊和制作筆記、寶麗來等塞進(jìn)專輯里，便意味著自己走入了另外一個極端。《淺彩虹》也是如此。
除了售價30元的“國內(nèi)首張完整概念A(yù)PP唱片”，《淺彩虹》的實體CD版本也極盡華麗之能力：用料上乘的塑膠袋；封面為可折疊展開樣式(與《比天空還遠(yuǎn)》類似)；5張單頁歌詞，正面為照片，背面為歌詞；60P的別冊；噢，還有一個用戶體驗極差的碟托。面對著這份售價79元的EP，真正意義上的音樂作品僅有五首。這，是買櫝還珠嗎？
在《黑色香水》時代的曹方，她滿溢的創(chuàng)作力讓人咋舌；而到了第二張專輯《遇見我》時，她成功地引入“城市稻草人”的意象，并把各種時尚、英倫的元素融入到音樂中，大獲全勝。因此她開始思考音樂整體上的營銷概念，吸收了臺灣唱片公司尤其是陳綺貞的成功經(jīng)驗，極大地擴大音樂的外延。而在音樂創(chuàng)作上，卻很難看見曹方這幾年的進(jìn)步。如在《淺彩虹》中，開篇曲《傷心旅客》是她慣常所用的民謠小調(diào)，在不插電的基礎(chǔ)上融入一些吉他失真———這種手法實在無甚新意可言。更讓人覺得別扭的是，曹方總在刻意地壓抑自己的情緒和聲音，包括在鼓點的镲片控制上也顯得躡手躡腳。同名曲《淺彩虹》倒是用大段的英式吉他R iff來貫穿始終，而《蜜糖果樹》的鋼琴算是稍稍打破沉悶，《懷疑》的小提琴則只能說是預(yù)料之中的，結(jié)尾處《看不見的彩虹會消失嗎》的口白加哼唱更是有點例行公事的感覺。整張EP均讓人覺得這是一套按部就班的模式，每首歌選擇一個器樂唱主角，然后走一圈了事。至于《淺彩虹》本身的主題也多少有點無中生有，至少和曹方在這張專輯里的波西米亞造型沒有多大聯(lián)系。這暗藏的是當(dāng)下中國城市嬉皮士的意思嗎？那么，專輯文案里千篇一律的“倔強”“勇敢”“溫暖”等關(guān)鍵詞自然也沒法讓人提起興趣。
無可否認(rèn)曹方的才華，單從她為曾軼可（微博）等歌手所操作的作品中就可見端倪。可對于曹方個人來說，無止境地走向個人品牌過度包裝和文飾的誤區(qū)，這是必須警惕的。當(dāng)然，我們在陳綺貞身上也看到同樣的問題：音樂呈現(xiàn)方式從注重作品本身到強調(diào)音樂人的氣質(zhì)、修養(yǎng)和外在形態(tài)，從販賣歌曲到販賣氣場。可是，個人氣質(zhì)不正是在一首首具備說服力的作品中積淀起來的嗎？(南方都市報)