《紙牌屋》的話題很火，這本身已經證明了該劇的價值所在，至于Netflix的所謂大數據營銷，個人認為PR的成分要多于實際意義——作為大衛·芬奇的影迷，我想說，芬奇加凱文·史派西的成功從《七宗罪》時代就已經確定了的，我比較感興趣的是《紙牌屋》一次性整季上線的發行方式，這是真正有趣的“變革”，是互聯網時代的現象，不僅僅適用于視頻行業，也值得新音樂產業借鑒。
看了一些資料，大概總結得出Netflix敢于嘗試一次性投放的模式，歸根到底就是為了拉攏用戶。
《紙牌屋》第一季投放之前，Netflix是從破產的邊緣慢慢復蘇，卻咬緊牙關花大價錢買下《紙牌屋》的版權，并一口氣13集全部一起上線，看起來有點破釜沉舟的意思，其實很符合Netflix一貫來想方設法討好用戶的風格——Netflix創立靠的就是這招。（感興趣的朋友可以查查相關歷史）而《紙牌屋》也確實不負Netflix高層厚望，上線之后吸引來了數百萬付費用戶，幫Netflix在付費用戶數上超過了老牌有線電視巨頭HBO。
而這事兒之所以能成，也是因為條件成熟了，互聯網公司到了可以嘗試打破傳統模式了。美劇的傳統是周播，一周一集，隨時根據觀眾需求更改，收視差就隨時砍掉，降低損失。在電視時代，因為資源有限，電視臺不可能一次性全部播放，而且也不會有人有耐心一直看到底。互聯網時代就不一樣了，只要用戶付費了，就可以隨時所欲的追劇，想看多久都可以。雖然沒有人能一口氣看完13集，但對于網友來說，一次性上線等于他有了主動權，我想什么時候看就什么時候看，我可以自己決定。
Netflix就是抓住了網友的這種心理并滿足了他們。歌迷其實也有類似的心理需求。在傳統的唱片業，唱片從生產到上市，之前還隔著相當漫長的一個推廣促銷的過程。從所謂主打歌派臺到MV曝光再到唱片出街，通常最長半年，最短也有大半個月。這段時間對于唱片公司來說非常重要，他們需要時間來宣傳唱片、制造話題，把歌迷的胃口吊起來。唱片上市之后，還會有一個漫長的宣傳期，重復著歌曲打榜、MV轟炸等步奏，反復地吸引歌迷注意力。
傳統唱片業的巔峰是邁克爾·杰克遜的《顫栗（Thriller）》專輯，這張史上銷量最大的專輯把傳統模式里的單曲打榜加MV宣傳加利用到了極致。（相關內容請看這篇→《顫栗》30祭：一張唱片改變世界）在這之后，連邁克爾·杰克遜自己都是在重復自己而已。直到網路時代的到來，唱片業仍然一如既往地承襲傳統模式來生產和推銷唱片，哪怕幾乎所有的唱片都會提前“早泄”（大都是內部人所為），唱片公司仍然會固執地堅持著“主打歌打榜→MV投放→唱片上市”這樣的死板模式。
唱片公司這么做是可以理解的，他們不掌握用戶，越來越少的唱片銷量讓他們只能更加謹小慎微，更加因循守舊，更加不能輕易跨雷池一步。但是時代終究會走到“變革”的一天，《紙牌屋》上線半年之后，碧昂斯也選擇了革命性的“發行”方式。去年年底，在毫無預兆的情況下，碧昂斯一口氣把整張新專輯加17支視頻同時放到iTunes上供網友下載，生造出一個大事件出來。（點擊查看相關報道→《碧昂斯新專輯打破兩項下載記錄》）
雖然不知道碧昂斯是否研究過《紙牌屋》的案例，不過兩者有太多共同之處：
1.內容上都有足夠多的擁躉。
2.都是一次性全部上線
3.都有強大的平臺支持。（《紙牌屋》是Netflix，碧昂斯是iTunes）
4.平臺都有成熟的付費模式。
5.對于平臺來說都是獨家資源
6.結果都很好。（碧昂斯是去年唯一一位專輯銷量過百萬的女歌手）