隨著“加強限娛令”出臺，明年新引進的節目被限定為不超過一檔。目前，有的衛視已表示會主動準備和增加適合頻道受眾收看的紀錄片、青少年節目、知識文化節目等內容。究竟引進模式對中國電視節目有何影響？未來中國原創節目路在何方？記者采訪了業內人士進行了分析。
>>版權輸出方
從引進到原創是必然階段
韓國CJ娛樂集團副總經理稱，他們今年向中國輸出了湖北衛視的《我的中國星》，向貴州衛視輸出了《完美邂逅》，他認為從引進節目到擁有自己版權是必然的一個階段，“上世紀八九十年代，韓國也引進歐美或日本的版權。電視產業只有做出自己的版權才能成功，而今天中國也到了變化的過程。”他認為中國的制作力量已經達到了可以輸出的程度。
>>版權引進方
先知道老外怎么玩再創作
燦星制作副總經理陸偉分析認為，引進過國外模式的團隊，整體制作實力都得到提升了，“真正的原創是在你具備一定的電視制作實務基礎上的原創，如果你的實力還只能做一個特別小的演播室錄播的節目，你要原創一個特別牛的模式，這是不現實的。”他說：“不引進的話，你永遠不知道老外在玩什么，他們為什么這么玩，知道了以后，再去原創的話，至少是在國際一流水準基礎上的原創。”
陸偉認為，引進模式不可能一直火下去，“全世界最火的模式就那么幾檔，現在全部引進了中國，接下來會出現大量的引進模式失敗的例子。”對于中國本土原創節目何時能輸出國外，陸偉說：“有大量負責創意的專業人才在，才有源源不斷的模式出來。所有的成功模式，都由成百上千的失敗模式造就出來的，你不可能一開始就成功。如果你創意的量不夠，指望一創意出來就有特別牛的模式，甚至要輸出到海外，不太可能，所以這個時間會挺漫長的。”
1 市場潛力大所以才扎堆
音樂選秀市場大家覺得都可以分一杯羹，沒有一個電視臺是甘于認輸的，都有信心，即使做不了老大老二，至少能在當中分得一大塊蛋糕。
在陸偉看來，第一季好聲音使得這個市場潛力完全激發出來了，“大家覺得都可以分一杯羹，沒有一個電視臺是甘于認輸的，都有信心，我即使做不了老大老二，至少能在當中分得一大塊蛋糕。另外，歌唱真人秀對廣告商有很大的吸引力，有的節目即便在同類型節目里收視排名很后面，但和本平臺的其他綜藝節目相比，收視還是高了很多，這對于廣告商來講，還是有吸引力的。”
不過，在音樂人袁惟仁看來，歌唱比賽增加是好事，“潛移默化中觀眾水平會提升，對歌曲鑒賞力也變高，不會只停留在鄧麗君、蘇芮的時代，比如一首歌的節奏好不好、音準觀眾也聽得出來。”
對于節目扎堆原因，清華大學新聞與傳播學院副院長尹鴻認為，是因為這類節目的觀眾參與門檻低，“比較容易跟觀眾的情緒產生共鳴，另外在目前這樣大的社會文化環境，這類節目容易操作，相對安全，不容易出現負面的文化批評，電視臺操作的風險也比較低。”
2 大牌當導師是把雙刃劍
一方面大牌導師引發觀眾的關注度高，另一方面這對選手也是壓力，導師會搶走一些選手的光芒。
在尹鴻看來，今年歌唱真人秀節目的品質較往年有比較大的提高，而且觀眾的需求很旺盛。音樂人宋柯也認為，今年的節目品質較往年有了改善，更加尊重音樂行業規律，注重音樂行業本身價值觀和標準，“在參賽作品制作、大牌歌手選擇、選手培訓方面都下了功夫，也動用了大量行業內專業人才，比如音響師、編曲、制作人等。今年不光是電視臺本身在做這些，電視臺和音樂行業也有了更加緊密的合作。”