針對上述現象，許欽松則認為這種情況的存在只是一種名人消費的表現，因為相對畫面的藝術語言，“復制版畫”很多時候的價值甚至只是體現在“簽名”與“限量”上。而從所具價值的角度來看，許欽松舉了一個生動的例子，他把原創版畫與復制版畫之間的關系比作明星演唱會的現場與一張簽過名的限量版光盤一樣。無論光盤通過什么高端技術來制作，它都無法跟明星現場的藝術感染力對比。版畫收藏家陳述賢也表示，要談收藏，還是選擇原創版畫，復制版畫，無論是石板畫，絲網印刷還是數碼印刷，它能滿足人們的，都是只是觀賞方面。但是，從收藏方面，這類作品始終只是個衍生品，嚴格來講不屬于藝術品，所以談收藏則意義不大。
原創版畫、復制版畫中的石板畫、絲網印刷、數碼版畫價值排序如何？對此，版畫收藏家朱述賢表示，毫無疑問，原創版畫一定比其他三個的收藏價值要高，而后三者則依次順序來排，因為制作石版畫的成本和工藝投入都要比其他兩個要高，而絲網印刷則是其次，通過這兩種傳統的藝術手段進行復制的作品，自然藝術性也相對數碼版畫要高點。但同時朱述賢也表示，目前只有數碼技術能達到高仿真的程度，其他傳統的技術都無法做到。所以朱述賢建議，藝術愛好者購買這些作品的時候，還得清楚自己需要的是具有一定藝術性的衍生品，還是高清仿真品。
對話
藝術衍生品價值無法與原創相比
許欽松：廣東省美協主席李全民：廣州美術學院版畫系主任
收藏周刊：如何給原創版畫、復制版畫和衍生品做一個定義呢？
李全民：簡單來講，如果原原本本就是藝術家為了創作一幅版畫而制作成的那個模子來印制作品的話，就算原創版畫；如果不是用原來的模子，但是使用跟原來那幅版畫作品一樣的工序、手段和材質來制作的作品，那就算是復制版畫；如果模子不同，所用的材質手段也不同，即便是99%以上的相似，那也只能說是衍生品，是屬于工藝品。
收藏周刊：既然通過數碼技術“復制”的作品，只能算是衍生品或者工藝品，那
為何藝術家還愿意簽名？
許欽松：要清楚一個概念，藝術家簽名只是為了版權，因為作品的著作權是屬于他的。簽名不代表他就承認這是通過他自己一手一腳創作而成的。
收藏周刊：現在不少藝術家采用這種“復制版畫”的形式，對此您怎么看？
許欽松：從審美的角度，這樣做確實有利于藝術品本身藝術內涵的傳播。但是一般來說，這種衍生品它僅剩的價值只是原作畫家的簽名和限量，所以從收藏來看，是不具有太多的收藏價值的。所以，這種衍生品的價值根本不能跟版畫家的原創版畫的收藏價值相提并論。
李全民：這種形式是沒錯的，而且也是一種推廣的方式。但是我們不要把這種概念混淆。消費者無論是在購買原創版畫也好，購買這種藝術衍生品也好，要注意一點是，要清楚這是什么東西，清楚自己的定位，要想收藏就買原創版畫，要想欣賞或者裝飾使用，就買藝術衍生品。（新快報）