近日，著名學者王力之子王緝志發微博稱，父親所有藏書在他逝世后均捐給了北京大學中文系《王力書庫》。“由于中華書局要出版《王力全集》，于是去找北大中文系借，今天才得知該書早在從《王力書庫》轉移到《學者書庫》的過程中就遺失了。”此言一出，頓時引得眾人扼腕嘆息：“此實為文化界的重大損失。”
藝術品市場中，名家手稿作品猶如一匹黑馬。與動輒以億萬計的天價書畫相比，集文獻、收藏和藝術價值于一身的手稿樸素工整、重在寫實。長期以來，名家手稿并不為市場主流所關注，但作為投資，花小錢買大名家的手稿仍是性價比較高的選擇。一方面，手稿難以造假，投資風險較低，有行家認為其“無論從工具、紙張還是技法和風格來說，都是一種最純粹的表現形式，材質單一到了極致，也沒有過多修飾，因此相對其他畫種而言較難被模仿”。另一種觀點是，手稿的研究價值高于市場價值。實際上，許多并不懂行也不注重學術研究的“接盤者”更青睞有出版、有著錄、有照片的畫作，覺得成品價值更高，即便買到了偽作，還能通過轉手、送禮等方式安然“出貨”。手稿在他們眼里有點“野百合”的意味，似乎難登大雅之堂。
一般來說，名家手稿除了大家熟悉的素描外，還有部分以批注或筆記的形式記錄了畫家稍縱即逝的藝術靈感。這些珍貴的思維碎片相對完整記錄了創作全過程，既是后人分辨藝術品真偽的有力佐證，又能為買家增添津津樂道的收藏樂趣，拓印出藝術家“原生態”的創作激情和生活剪影。手稿作為一種線索，指引著收藏者一步步接近藝術家創意的脈搏。如果說書畫是座山峰，那么手稿可看作人在攀登過程中沿途所見的湖光山色。
中國畫的優良傳統之一就是講究臨摹，徒子徒孫們不光素描寫生，還得臨習古代名家名作和老師的白描畫稿，這種研修被通稱為“畫課”，目前留存下來的習作極為罕見。廣東繪畫史上，能留下此類作品的也屬鳳毛麟角。除大家所熟知的高劍父授徒手稿和出版多次的黎雄才先生《山水畫譜》外，鮮見珍本面世。在去年舉行的“百年雄才——紀念黎雄才先生誕辰一百周年系列展”上，筆者就發現展品中除了其代表性的“黎家山水”和頗具時代特征的“主旋律”巨作外，令人耳目一新的恰恰是一批創作手稿。先生在上面精巧地勾勒出各種花鳥魚蟲的雛形，隨手拈來的靈感躍然紙上，令觀者得以一親大師“芳澤”，管窺名家畫作之全貌。
對收藏者來說，首先可關注藝術家代表作的手稿，它們極有可能比其非代表作的成品更具升值潛力。其次最好分不同專題集中收藏某位名家或某個藝術流派的作品手稿，達到一加一大于二的效果。(新華網)