天賦、家學、勤奮、眼界、思考、名師，對一個書家來說孰重孰輕，哪個更重要？吳平均說，成就一個大師，這些都需要，但人生不可重復際遇，他認為思考更重要，天賦如果缺乏思考，會逐漸泯滅，變為平庸。家學缺了思考，會淪為附庸或近親繁衍。勤奮缺了思考，會沒了方向，越練越糟。眼界沒有經過思考，也不會提高。名師教得再好，沒有自己的思考，只能盲從，也不會受益。
吳平均的書法面目個性鮮明，既有傳承又有創新。“我的書法觀定位在表現生命狀態上，我目前走的路子是碑帖結合，我認為這也是書法創新的必由之路。”
吳平均強調，藝術作品要“獨特”，“信息量”要大。他說，藝術作品要達到高級層次，必須同時具備兩大指標：一是獨特的表現形式，二是拓展審美內容。首先是獨特的“圖式”，所謂獨特，與古不同，與今不同，充分地創造只屬于作者個人的圖式面目。當然，這是理想的要求，要做到完全的遺世獨立是極難的。譬如王羲之、顏真卿、蘇軾，可以說圖式都極獨特，但他們也都或多或少有著前人的一點影子，他們高明之處，是強化自身的特點，弱化或隱去他人的影子，從而形成獨特的圖式。然而，創造圖式極不易，既使有了圖式，還只是創作成功的一半，嚴格地說，是“皮囊”而已。如何讓這“皮囊”裝進審美內容，讓它訴說作者的生命狀態、心理狀態、處世狀態以及其它有意思的信息，讓其豐滿起來，才是最終藝術作品完善的另一半。這另一半的理想狀態是拓展審美內容，像王羲之，拓展了清麗、尚韻的審美境界；像顏真卿，拓展了莊嚴、廟堂、陽剛的審美境界。拓展審美極難，甚至難于創造獨特的圖式。在無法拓展的情況下，承載盡可能多的優質審美信息，這是藝術作品的基本要求。在當代藝術界普遍文化水平低下的情況下，絕大部分作者的眼球都關注在圖式上，或具體于某種操作技巧上，基本喪失了以文化審美的角度對自身作品或他人作品的嚴格審視。“我所說的信息量的核心內容，一是作者的生命狀態、思想心理狀態、處世狀態的折射信息，二是關于文化的審美信息。”
如何解讀自己的作品？吳平均說：“我的基本筆法、結體在繼承傳統的基礎上做了一些自己的探索，同時利用對音樂的理解，更注重作品的章法與節奏。可以說，一切藝術都離不開節奏。書法藝術要達到高層次，在運用筆墨分割空間的同時，要運用節奏實現時間要素的植入。那么，怎樣產生節奏，方法就是對比。如運用方圓、快慢、濃淡、枯潤、長短、收放、斷連、虛實等等對比手段來產生節奏，所以我的作品力求實現時間空間的交響。當然，就目前而言還不夠理想，還得不斷地試驗和思辨。”
如何看待當今的藝術市場？吳平均說，藝術品商品化，這是必然的也是很正常的，因為藝術品也是藝術家(勞動力)腦力體力勞動的產品，必然有其價值。但當代藝術品市場不夠健全，有很多泡沫，還有藝術垃圾竟然能換來可觀的白花花的銀子，令人痛心嗟嘆。藝術品換錢，這是藝術品的副產品，藝術品首先要有它的藝術價值。藝術家要有藝術良知與操守，這是底線。但藝術家也要生活，尤其在當代，窮困玩不起藝術。所以，他由過去的拒絕市場調整到現在的接受市場，但絕不迎合流俗。
吳平均的作品曾在專業拍賣行拍出不俗價格，也引起藏家對他的關注，他對當下火熱的藝術收藏有自己的看法。吳平均說，我覺得藝術家重要的是有責任心，認真對待自己的每件作品，不能應付。藝術家熱愛的是藝術，錢在其次。自己自幼學了30年藝術，從未收入過一分錢，為什么？因為愛藝術。后來進入商品經濟時代，才有了筆酬。有人收藏你的作品是好事，但也應激勵你不斷進步，否則對不起收藏你作品的那些人。