他把自己繪畫的過(guò)程形容成“像是在一塊木板上剔除不想要的部分，留下想要的部分來(lái)構(gòu)成一個(gè)畫面”。這或許來(lái)源于他的版畫專業(yè)：“講究創(chuàng)作的步驟性，每一步必須到位，每一步之間也不可打亂，一旦某一步驟失誤，很有可能畫面就不再是你想要的結(jié)果。”長(zhǎng)期的練習(xí)讓他的創(chuàng)作能做到盡可能自由的同時(shí)，又能把控好每一步。
從“圖像消失”到“圖像轉(zhuǎn)移”再到“圖像形成”，許宏翔的繪畫經(jīng)歷了從單純材料試驗(yàn)，到圖像轉(zhuǎn)化，再到主觀圖像的生成三個(gè)階段。
生命的寫照
無(wú)論當(dāng)代藝術(shù)的觀念如何沖擊繪畫，作為最為古老的一種藝術(shù)形式，能夠動(dòng)人的繪畫總是那些留有藝術(shù)家真實(shí)情感的作品。
近年來(lái)，隨著創(chuàng)作思路的逐步明確，許宏翔的創(chuàng)作加強(qiáng)了對(duì)畫面的豐富性和主題的明確。作品的內(nèi)容更多的探討人與自然的關(guān)系、身體與記憶等主題。作品《白墻》、《糾纏》、《樹的后面》等等，在現(xiàn)實(shí)與超現(xiàn)實(shí)之間，突出了一種生命的對(duì)抗與無(wú)奈。
許宏翔說(shuō)，自己那些形態(tài)各異的作品像是自我生命的寫照，從中看到了自己成長(zhǎng)的軌跡，“一件作品就是一個(gè)時(shí)間點(diǎn)，墻角若干件作品、筆記本上或推敲或胡亂寫下的方案與畫下的草圖，便組成了自己生命的時(shí)間軸。自己消磨的光陰可以由作品丈量，每一張畫告訴這你是什么時(shí)候畫的，畫的時(shí)候在想什么，當(dāng)時(shí)是怎樣一個(gè)狀況，甚至怎樣一種天氣，發(fā)生了些什么事……”
畫家的每一張畫，延伸出無(wú)數(shù)細(xì)小的觸角在收納時(shí)間、空間、氣味、光線、記憶，使自己的生命豐滿而不會(huì)麻木。清晰地、充滿新鮮感地審視自己，繪畫對(duì)于一個(gè)畫家來(lái)說(shuō)意義非同尋常。
■人物簡(jiǎn)介
許宏翔，1984年出生于湖南長(zhǎng)沙。2007年，畢業(yè)于中央美院版畫系獲學(xué)士學(xué)位 ；2011年，畢業(yè)于中央美院版畫系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作生活于北京。
2005年，中央美術(shù)學(xué)院年底作品展二等獎(jiǎng)，作品被收藏；2007年6月，獲中央美院畢業(yè)創(chuàng)作優(yōu)秀作品二等獎(jiǎng)；2007年7月，獲中國(guó)今日美術(shù)館“大學(xué)生提名展”獲銅獎(jiǎng)。