我賣畫，一是經營上的考慮，實現資金的流動；另外也是一個去粗取精的過程，留下更好的，倒出資金來購買更好的東西。
所以，我賣畫是按規律走，認識轉變了，買更好的作品這本身符合收藏的規律；退一步講，我賣畫就是單純為了賺錢，這本身也是合情合理的。
玥寶齋的經營，除了賣畫，也有其他的生意和收入。
不謙虛地講，我就是靠賣畫在收藏界建立名氣的。一幅作品我在拍賣行20萬元買入，400萬元賣出；200萬元買入，1000萬元賣出，這都是有記錄的，這說明什么？這說明我的眼光。能否賣得出，賣得貴，是對一個收藏家是否成功的真正考驗。
好的作品我發現了，買下它，再以很高的價格賣出去。這個過程中，一是樹立了藏家的影響，二是交易本身為國家帶來了稅收的增加。這怎么不好了？
藝術贊助基金是私人博物館的方向
《中國經營報》：玥寶齋的這種靠賣藏品贏利的模式，你覺得對其他私人博物館來說可以復制嗎？
郭慶祥：可以復制，但需要條件。首先是經濟基礎，經濟實力；然后是對藝術品深入的研究，個人有很好的品位和修養，能看得準、買得準，才能夠賣得準，實現藏品的價值。
另外，收藏家一定要好好學習，收藏本身就是一個經驗不斷積累、不斷學習的過程，我小時候沒有好好學習，做收藏的時候吃了很多苦頭，下了很大工夫才能不斷積累、進步。
這么多年的收藏經歷，讓我體會最深的一點是，目前收藏界對藝術品、對藝術收藏的認識太混濁不清了。
《中國經營報》：私人收藏都面臨著一個如何傳承、如果持續的問題，你有沒有考慮你的這些收藏如何傳繼？
郭慶祥：順其自然吧，我是因為喜歡這些作品才收藏的，除去因為眼界變化，去粗取精和經營需要賣的，有些作品我是不舍得賣的，比如吳冠中的《高粱》、李可染的《漓江》、黃胄的《維吾爾少女》等。我喜歡的是中國的寫意畫，好的畫就是一首詩，能吸引你慢慢地讀下去，詩情畫意的感覺，在吳冠中的作品里就很強烈。
正常情況下，我如果不在了，這些東西是應該傳給我的孩子，至于他們怎么處理，我就管不了了，我也沒有刻意培養我的孩子進入收藏領域，接我的班什么的。
對于私人博物館的存續，我認為國外有一種穩定的模式可以借鑒，就是設立特別的藝術贊助基金，比如你喜歡瓷器，可以每年或者不定期地給基金投錢，同時享受瓷器博物館的貴賓服務等，這個是比較合理、穩定的模式。也應該是中國私人博物館的發展方向，單純依靠個人和單個企業的贊助終歸不是長遠之計。