而要研究名家的作品，就不能沿用之前看宮廷畫的審美標準，以“順眼”、“好看”為標準，它們只是美感的初級階段。何況，中國古代書畫強調意象、線條，不注重具體的“像”與“不像”。與那些“雙眼無神”的宮廷書畫相比，美術史上赫赫有名的作品都有獨特性的美感，這些美感能給予觀者廣闊的“想象空間”，比如“蛙聲十里出山泉”。“要從細節入手，仔細比較每個名家的不同，知道它美在哪兒。”
就拿畫美女來說吧。宮廷書畫里的美人自不必說，就像一個模子里刻出來的一樣，“雍容”也好，“華貴”也罷，人物呆板，眼神呆滯。而在美術史上，真正有美感的美人作品是立體的，有靈魂的。像齊白石，堪稱美術史上的異數，從沒有一位畫家如同他這般，將傳統文人畫的美感情趣轉向移位，開辟了一個平民化、世俗化的繪畫天地，注入了生機活潑的世俗人情。比如，他多畫村婦，“褲腰帶往往沒系好”。他畫的就是大俗的形象，卻能從中透出一股強烈的人間煙火氣，最后這些普通村婦形象也就成了經典，進入了藝術的最高殿堂，形成一種獨特的美學形式，“這就是齊白石的美”。再如張大千畫的美人兒，她們相當標致，標準比常人要求苛刻得太多，不僅要長得美，而且氣質要“嫻靜娟好，有林下風度，遺世而獨立之姿，一涉輕蕩，便為下乘”。因此能入他畫中的美女，當真是美極了的。“無論是眉毛還是眼神，你都能解讀出作者的著力點，單憑其中一點，就能看出每個人的不同，美感也就從中升華了。”
“什么時候的古代書畫都有價值洼地。”劉巖說，藏家需要不斷開拓書畫的美學空間，闡釋書畫中不同美的內容，將自己藏品的深度挖掘出來，可以說出不同書畫的不同價值追求。
“在一味追求宮廷書畫后，藏家需要轉向。從單一的媚俗判斷，走向多元的美學研究。”劉巖總結說，古代書畫不僅價格會逐漸回歸，同時價值觀也需要回歸。（北京日報）