我早期畫風也是寫實的，為了學習西方油畫傳統技巧，我幾乎到所有西方來華展覽會上去臨摹油畫原作，也專程到中央美院藏畫庫去臨摹古典油畫。1985年首次出訪美國，我花幾個月的時間泡在紐約大都會博物館里臨摹倫勃朗大師的原作，細心研究、分析其色彩層次、制作技巧；還去巴黎的幾個美術館臨摹大師的原作。我之所以這樣努力臨摹，主要是為了充實自己，也為了教學。臨摹時我很清醒：藝術的價值在于創造，所以我不能陷進西方大師已達極致的油畫語言中而迷失自己，而需創造出自己獨特的油畫語言、一種即使拿到羅浮宮也不會與任何畫家雷同的油畫語言。因此，我提出了體現東方審美內核的意象油畫，并為之二十多年不懈地追尋和探索。
歐洋：
現在，中國油畫界寫實畫派有兩種傾向：一種是自負，夜郎自大，覺得自己的技巧已達到甚至超過西方油畫祖師爺。事實擺在那兒，不過是自我感覺良好而已；另一種則頂禮膜拜，一輩子做追隨者，永遠走不到頭。
郭潤文：
廣州美術學院造型學院院長、國家畫院油畫院常務副院長
中國應借鑒西方作坊式油畫教學
關于中國油畫“先天不良”這一問題，我去年在北京和朱青生教授交流過，我贊同他說的中國油畫還需深入研究19世紀中期之前歐洲的造型觀念、教學體制和制作技術。
作為一名寫實油畫家，我一直在思考一個問題：即便從林風眠、李鐵夫、徐悲鴻等把西方油畫引進中國時算，油畫真正進入中國也近百年了。就在一百年的時間里，西方出現了安格爾、德拉克洛瓦、米勒、莫奈、馬奈等油畫大師，僅僅法國就出現了不下40位在世界美術史上占有重要位置的油畫家。但是，中國在百年里出了幾位油畫大師呢？不言而喻。我們和西方油畫的差距為何這么大呢？究其原因，我想主要是傳播者的水平不夠。
林風眠、李鐵夫、徐悲鴻、劉海粟等是中國油畫界的前輩，我很尊重他們。他們偉大的地方是把西方系統的油畫教育帶進了中國，并建立了一個完整的教學環境。但是，他們本身和西方大師有距離；同時，中國有60年的閉關自守歷史，這兩個因素導致了中國油畫現在的“先天不良”狀態。盡管中國曾經有些油畫家去前蘇聯留學，掌握了一些寫實的方法，但由于根基不牢固和國內不同于國外的創作環境，他們回國也就沒什么優勢了。當然，以前也有西方油畫家來中國傳授畫技，但他們大都不是一流的大師。我們這代人雖然很幸運，出國看了一些大師的原作，但畢竟是沒有那個環境，觀摩的時間有限。
我認為，19世紀中期以前歐洲學院的教學體制是值得研究的。就寫實繪畫而言，中國各大美術院校的現行教育存在著弊端，最為突出的表現是：他們雖然設立了各種名義的工作室，但是沒有系統和規律的傳授，實施的是籠統教育，不像西方大師那樣進行系統化、作坊式(個人名義的工作室制度)的教育，這讓學生非常盲目。當然，這和擴招有很大關系——學生人數太多。
客觀地講：如果橫向比較的話，現在我們的寫實油畫的水平遠遠高過西方；如縱向比較的話，我們差得很多很多——這是我多次去西方考察的心得。
郭潤文：
就寫實繪畫而言，中國各大美術院校的現行教育存在著弊端，最為突出的表現是：他們雖然設立了各種名義的工作室，但是沒有系統和規律地傳授，實施的是籠統教育，不像西方大師那樣進行系統化、作坊式(個人名義的工作室制度)的教育，這讓學生非常盲目。
譚天：
著名美術批評家、油畫山水畫家