劉鳳林
秦嶺春暖
人們都知道，劉鳳林的山水畫文人氣息濃厚，他不畫大山大水，也不畫急流險灘，最喜畫的是山村野店，溪流淙淙；桃花盛開，村姑道情；犬吠深巷，飛鳥相還。這些鮮活的生活小景，在他的筆下信手拈來，自然成趣。為畫好商洛山水，他常常外出寫生，風雨無阻，厚厚的幾大本速寫簿記錄著他的酸、甜、苦、辣，在厚積薄發中逐漸形成個人風格。劉鳳林用短短十年時間，打造了屬于他的個人山水空間，在中國畫壇享有盛譽，但是他并沒有居功自傲，反而在山水畫題材及表現上開拓出新的意境，在山水中增添了山鹿題材，足見其藝術進一步成熟，藝術視野進一步開闊。
一個山水畫家必須要有“目識心記”的本領，才能表現自然、山川之美。山水畫家既要表現山川樹木的靜態美，又要表現流水、浮云、飛禽、鳥獸的動態美，畫家的藝術真情來自于生活的錘煉、取舍、選擇。鳳林選取了大自然中的鹿作為表現對象。鹿，善良而溫順，機敏而智慧，在中國古代就有“祿”的吉祥涵義。鳳林畫鹿為表現一種大愛、一種呼吁，表現人與自然的和諧。他始終在低聲吟唱，反復畫同一題材。在他的筆下，哪怕是一株小草、一股清泉，都穩穩當當充當自己的角色，毫無張揚狂囂之弊。
題材的開拓是不易的，他曾花費了大量的心血，到動物園鹿場畫了上千幅速寫，每當靈感襲來，便夜以繼日，通宵達旦，細心揣摹，幾年過去了，畫風日趨成熟。鳳林筆下的鹿，矯健、溫順、善良，總是帶有母性的溫柔，一點也找不到野性和粗暴。其中最讓人愛憐的是鹿的眼神，那已不是動物機警的眼神，而是東方人特有的安詳溫順的眼神。《山鹿》母子系列，描繪了一只梅花鹿帶著她的幼崽在河邊喂奶，顯然那是飲后歇息，油光柔順的皮毛，大而安詳的眼睛，低垂而毫無防備的耳朵，專心致志的忘我境界，讓我陪感親切，我能感受到它血管的血在流動，心臟在跳動，幼崽靜靜地依偎在母親的懷抱里吸吮著乳汁，似乎只能聽見泉水顫動聲，那是一個母子倆的寂靜世界，周圍暗藏殺機，弱肉強食，還有獵手的貪婪，都被畫家以“計黑當白”處理掉了，只剩下和睦、美滿和幸福。
把山水作為背景，突出表現鹿的動勢，或站，或臥，或奔，配以溪流瀑布，加上明暗處理，其視覺沖擊力大大加強。畫家一手伸向傳統，一手伸向生活，繼承和發揚了長安畫派趙望云、石魯的創作原則，更加切近生活，切近人民，以極其認真的態度畫每一幅畫，為畫壇吹來了清新的空氣。
“技法，乃藝術的生命。”任何藝術都需要技法，離開此法，一切無從談起。畢業于油畫專業的劉鳳林，又跟隨劉永杰等當代國畫大師系統地學習了山水畫，練就了堅實的基本功，為后來個人風格的形成創造了條件。他的畫有很強的筆墨趣味和嚴謹的造型，具體的藝術宗旨是兼收并蓄，中西結合，畫出了自己的獨特效果。他不斷吸收各方面的有益知識充實畫面，進一步提高自己的藝術素養。在山鹿系列畫里，遠景空虛而近景實在，視覺沖擊力非常強，大膽的色彩及空白處理，使我想起西方油畫大師懷斯畫風。這個二十世紀七十年代的美國畫家，以他那空曠、冷寂、悲涼的畫風曾征服中國觀眾達十年之久，那是畫家內心孤獨寒冷、無依無靠的心靈折射，反映了資本主義社會人的悲慘。鳳林的畫面也是空曠的，甚至也畫一只孤獨的山鹿，但畫面用暖色大肆渲染，再襯托以樹叢，反映給人的是閑適、散漫、歡快的氣氛。我們一點也找不到冷寂荒寒的味道，這更加體現了時代主旋律。構圖簡潔明快，錯落有致，大片空白令人回味，造成了“此時無聲勝有聲”的藝術效果。中國畫歷來講求以少勝多，以簡勝繁，這需要畫家付出多少心血啊。
技法創新需要相當長的時間磨練。國畫巨匠李苦禪講“廢畫三千”，鳳林和所有的成功畫家是一樣的，屬苦學派，他以滴水穿石的工夫在畫壇上漸露頭角，那是因為他具有超乎尋常的毅力。他的名言是“廢畫五千”，把自己不滿意的畫統統燒掉，不留后世，這種精品意識造就了他的成功，也為后來人提供了典范。清代畫家鄭板橋云：“畫到生時是熟時。”從“眼中之竹”到“手中之竹”，再到“胸中之竹”，是一個漸進的過程，是畫家生命意識的釋放，也是心靈感悟的過程，期間要經受心靈的考驗，是顯而易見的。所謂創新的過程，也就是破壞的過程，打破舊的思維而建立新的思維。一個畫家只所以獨立門戶，那是因為他創造了別人沒有的美。
鳳林的國畫創新，具體表現在表現手法的多樣化。他作畫不是用中國毛筆，而是用油畫筆，用油畫筆畫出了濃、淡干、濕、輕、重、緩、急的特殊效果。他常常用水彩顏料作畫，取得了輕快、透明的意境，有時也用水粉顏料，以取得厚重之感。在山鹿系列畫里，背景用色輕薄而透明，如夢幻般令人遐想，鹿的動態從頭到腳，用色厚實，形神兼備，色彩和形體達到了出神入化的境界。畫家的心靈如此平靜，一切顯得自然而天趣，毫無矯揉造作之感，這正好符合中國畫的寫意精神——“物我兩忘”的思想境界。我們期待畫家在中國畫壇里走的更高、更遠、更穩。（●清石）