該劇并沒有回避由年齡、經歷帶給她性格和情感上的短板甚至弱點。她與波婦馬蓮翹的廝打固然表現出她鮮明的愛憎，但卻也表現出她的感性和易沖動；她以鎮書記的名義震懾了惡人元黑虎，逼他去縣城接上訪的朱召財并為其妻看病；她在危機中為保護上訪“專業戶”王后生時更說了謊。然而這些為保護弱者的急中生智之舉，卻也體現了她對老人和弱者的關愛之深。編創者并沒有把帶燈當成胸懷壯志、豪氣沖天的英雄來寫，而是如實還原她是為了在這山清秀水的地方，與新婚丈夫團聚的目的要求來的，“不為成正果，不為修成佛，只要為村民多辦事，平平常常，順順利利”，是一個為了工作，同時也追求著個人幸福夢想的青年女性。她也知道社會復雜，想到了工作中會遇到許多困難，但她相信以自己的無欲無求，坦蕩磊落，及以簡單對復雜的人生信念，就不會有過不去的坎。帶燈是柔弱的，帶燈也是強大的。她從群眾生活中吸取著營養和動力，又得到群眾的關懷支持和衷心喜愛。貫穿全劇的《指甲花》和《螢火蟲之歌》，歌唱的是帶燈的隨遇而安、落地生根的平凡，表達了櫻鎮人民對她的崇敬和贊美。作為一個有生活原型的鄉鎮維穩干部，帶燈不僅將永遠為櫻鎮群眾所銘記于心，作為藝術形象，她也將成為一個個性鮮明而具典型意義的時代先鋒形象，激勵人們在實現美好生活的道路上前進。
舞臺劇《帶燈》以成功的戲劇化實踐告訴我們，所謂戲劇沖突的情節生動豐富及觀賞性的根基和來源，不能單靠創作者的經驗和技巧，而是廣闊深厚的人民生活，是創作者在生活中的發現和具有情感共鳴的透視和提升。對一部與自己的時代同步的現實題材的作品來說，尤其如此。“深入生活，扎根人民”，矛盾沖突在生活中發現，光明和希望在生活中尋找，藝術靈感在生活中產生，這是一切現實題材創作成功的唯一路徑。
最后不得不指出的是作為一劇之本的文學本的流暢、自然和質樸及對一臺戲的成功與否，層次高低有決定作用的徐小強、李小斌導演風格的自然質樸。創作者被劇中故事和人物所感染著，又以潤物細無聲的方式吸引和感染著臺下的觀眾，給人所留下了“一枝一葉總關情”的情懷和審美效應。它的服裝和人物造型設計也充分生活化、性格化，許多人物都給人們留下鮮明的印象。舞臺設計簡單而樸素，卻又一絲不茍，突出著山區鎮政府大院的鮮明特征。天幕的繪景是大筆寫意的，橫貫舞臺后景的三道深藍、正藍、淡藍，既似天空，也似大山，還似河流，既有山清水秀之美，又有市聲的喧鬧和人居環境的逼窄。商洛花鼓戲是一個地方小劇種，辛書善先生卻在花鼓戲基礎上，作了大膽創造，不僅吸收了秦腔、眉戶等大戲的音樂元素，還從京劇、昆曲、越劇音樂及流行樂之中廣泛借鑒。多種戲曲音樂元素的融合改造，為該劇創作出一套令觀眾耳目一新的花鼓戲音樂體系，豐富、開闊而大氣。尤其是主人公帶燈的唱腔，在梅花獎得主李君梅的演繹下，或淺吟低唱，或激情四射，隨著人物情緒的變化而變化，既成功塑造了鮮明的山外人帶燈的音樂形象，又給人以流暢，豐富、激越的音樂美感。